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La vidéo
La pratique de la flûte est une activité exigeante qui nécessite une concentration et une discipline constantes. Cependant, malgré des années de pratique, il peut arriver que vous vous sentiez bloqué. Et vous avez l’impression de ne plus progresser. Dans cet article, nous allons examiner 5 raisons pour lesquelles vous stagnez, malgré le fait que vous pratiquez depuis de nombreuses années. Et surtout, je vous donne 5 conseils pour répondre à cette question que vous êtes nombreux à vous poser : Pourquoi vous ne progressez pas ?
1. Le manque de pratique régulière
La pratique de la flûte nécessite un travail régulier. Sans cet effort, il vous sera difficile de maintenir et d’améliorer vos compétences. Si vous ne jouez pas régulièrement, il est normal que votre technique et votre musicalité stagnent.
Mon conseil
Pour surmonter ce problème, il est important d’établir une routine de pratique régulière qui convient à votre emploi du temps et à vos préférences personnelles. Essayez de pratiquer la flûte tous les jours, même si ce n’est que pour une courte période de temps.
Vous n’avez pas besoin de dégager un gros budget temps : sachez que vous pouvez progresser en 15mn par jour. Je vous mets le lien d’un article sur le sujet si vous souhaitez aller plus loin sur ce sujet : organiser une séance courte
Vous pouvez également envisager de travailler sur des exercices de technique et de sonorités différents pour changer vos habitudes, retrouver le plaisir et ainsi maintenir un niveau de pratique constant.
2. Le manque d’organisation
Sans une organisation adéquate de votre pratique, vous pourrez avoir du mal à atteindre vos objectifs et à améliorer votre technique et votre sonorité. Parmi les principaux défauts d’organisation, on retrouve :
- les mêmes exercices ou les mêmes morceaux répétés encore et encore
- Des difficultés à gérer votre temps efficacement, ce qui peut entraîner une perte de motivation et une baisse de la qualité de votre pratique.
Mon conseil
Établissez un plan de travail : Il est important de se fixer des objectifs clairs et de les intégrer dans un plan de travail quotidien, hebdomadaire ou mensuel. Le plan doit inclure des temps de pratique définis pour des exercices spécifiques, des morceaux à travailler et des moments de révision.
Voici un exemple de planning sur une séance :
- 5 minutes de sons filés
- 5 minutes de technique (gammes ou autres)
- 5 minutes sur une étude ou un morceau
3. Le manque de diversité dans les exercices et les morceaux
Un autre obstacle courant à votre progression est le manque de diversité dans les exercices et les morceaux travaillés. Si vous vous concentrez uniquement sur un type d’exercice pendant longtemps, si vous jouez toujours les mêmes morceaux, vous vous habituez à ces exercices, vous ne renouvelez pas vos connexions neuronales et physiques qui ont besoin de nouveautés. Prenez un exemple : vous regardez trois fois par semaine le même film, pendant des mois voire des années. Je suis sûre que le premier réflexe serait de vous dire : ah bah non…
Même si la musique demande du temps et de la pratique, ce n’est pas une raison pour vous ennuyer. Car oui, l’absence de nouveautés en musique provoque l’ennui. Et l’ennui empêche toute progression. Et c’est normal : vous n’avez pas envie, puisque vous vous ennuyez. C’est comme tout, vous avez besoin de nouveaux défis techniques. Cela participe à cette interrogation « Pourquoi vous ne progressez pas ? »
Mon conseil
Diversifiez votre travail, changez de méthode et choisissez des morceaux dans des styles différents. Nous avons la chance de jouer d’un instrument qui est présent dans de nombreux styles de musique : classique, pop, jazz, musiques traditionnelles, extra-européennes etc… Le choix est très très vaste. Vous pouvez d’ailleurs trouver sur ce blog de nombreuses partitions dans des styles différents, justement pour tromper l’ennui en musique 😉
En travaillant sur des morceaux différents, vous allez vous concentrer sur des aspects différents de votre technique en utilisant des exercices variés. Et en explorant différents types de musique, vous pouvez ainsi découvrir de nouveaux défis et développer vos compétences de manière plus complète.
4. Le manque d’échauffement
Très souvent, quand vous voulez jouer de la flûte, vous commencez directement par jouer votre morceau. Vous ne faites pas d’exercice de sonorités, ni de technique (les gammes, c’est très ennuyeux à faire). Résultat : vous vous installez à froid, avec votre flûte, dans un morceau complexe.
À votre avis : est-ce qu’un marathonien court directement 40 km tous les jours ? Ou alors, s’entraîne-t-il sur de petites distances et fait ce qu’on appelle un travail de fond ? La musique, c’est comme le sport. Vous devez vous échauffer avant de jouer.
Mon conseil
Avant de jouer, vous devez vous installer avec votre flûte. Vous devez toujours prendre le temps de bien la régler. C’est important car ça permet d’éviter une mauvaise posture.
Ensuite, reprenez contact avec votre flûte et posez-vous avec elle. Faites quelques notes, quelques gammes ou quelques mélodies faciles pour vous remettre dans l’embouchure.
En chauffant votre flûte, vous vous installez davantage dans votre pratique, dans votre respiration et vous évitez ainsi de jouer vos morceaux à froid avec une sonorité pas top. Si le sujet vous intéresse, je vous mets le lien vers ma routine, que je vous ai partagé en vidéo : 5 minutes d’échauffement.
5. Le manque de compréhension de la théorie musicale
C’est un obstacle très courant. Très souvent, quand je demande à mes élèves : « est-ce que vous comprenez ce que vous jouez ? » La réponse c’est : non !
La musique, c’est comme un livre. Il y a des règles, une écriture, des signes, tout comme dans la littérature, nous retrouvons la ponctuation, les majuscules, la conjugaison etc… La musique possède son propre langage que vous devez connaître pour mieux savoir la jouer.
La théorie musicale est essentielle pour comprendre la structure des morceaux de musique, les accords, les gammes et les modes, ainsi que pour développer une sensibilité musicale plus approfondie. Sans une compréhension adéquate de la théorie musicale, vous aurez davantage de mal à interpréter correctement les morceaux et à exprimer la musicalité nécessaire. Et cela freine votre progression.
Mon conseil
Pour surmonter ce problème, il est important de consacrer du temps à l’apprentissage de la théorie musicale. Cela peut être fait en lisant des ouvrages de théorie musicale, en suivant des cours en ligne ou en travaillant avec un professeur qui peut vous guider dans votre compréhension de la théorie musicale.
En apprenant à décoder la structure de la musique, vous comprendrez ce que vous jouez, et vous pourrez alors progresser puisque vous aurez une vision plus claire de votre morceau et de sa construction.
Pour résumé
Pour répondre à cette question « Pourquoi vous ne progressez pas ? » il est important d’identifier les obstacles potentiels qui peuvent entraver votre pratique et de travailler pour les surmonter. En pratiquant régulièrement, en étant plus organisé, en diversifiant vos exercices et vos morceaux, en cherchant des conseils et en apprenant la théorie musicale, vous pouvez continuer à développer vos compétences et à progresser dans votre pratique.
Toutefois, Il est important de rester patient et persévérant, car la musique demande du temps, mais avec un travail régulier et continu, vous pouvez atteindre vos objectifs et continuer à vous améliorer en tant que flûtiste. N’oubliez pas : la musique est l’art du temps.
