Cette semaine, j’avais envie de vous partager une nouvelle cover autour de l’univers de Shrek, avec Fairytale.
C’est un morceau délicat, assez simple en apparence, mais qui demande une bonne gestion de l’embouchure. À la flûte, on ne peut pas se contenter d’aligner les notes. Il faut réussir à garder une phrase souple, un son homogène, et surtout une vraie continuité dans la ligne mélodique.
C’est aussi ce que j’aime dans ce type de thème. On est loin d’un morceau démonstratif. Tout repose davantage sur la qualité du son, la respiration, la façon de laisser vivre la mélodie. Et à la flûte traversière, c’est un terrain de jeu très intéressant.
Dans l’univers de Shrek, on pense souvent d’abord à l’humour, au décalage, à l’énergie du film. Mais il y a aussi, par moments, quelque chose de plus tendre, de plus suspendu. Fairytale fait partie de cette couleur-là.
Vidéo de Fairytale (Shrek)
La partition
3 conseils pour jouer Fairytale
1. Les altérations : Anticipez les altérations. Elles sont nombreuses car vous avez 3 changements d’armure sur tout le morceau. La première est à 3 bémols, la seconde à 5 bémols et la dernière avec 1 dièse. Cela demande donc une bonne connaissance de toutes les altérations et enharmonies à la flûte traversière. Si vous souhaitez connaître les doigtés spécifiques, téléchargez gratuitement la tablature dans le Guide du flûtiste.
2. La troisième octave : la partie centrale du morceau se joue à la troisième octave. Là aussi, vous devez avoir une connaissance des doigtés spécifiques à ce registre. Vous pouvez consulter ma vidéo sur le sujet pour bien savoir comment jouer ces notes à la troisième octave.
3.Le legato : Toutes les phrases sont écrites avec un joli legato. Cela demande une grande souplesse d’embouchure, de maîtriser la direction d’air, la vitesse d’air, le soutien abdominal et de savoir gérer son air. Allez-y doucement, phrase par phrase. Pour y voir plus clair sur la respiration abdominale, consultez cet article.