La musique classique possède une capacité unique à traverser les siècles, en restant toujours touchante et inspirante pour chaque nouvelle génération. Aujourd’hui, pour bien démarrer cette nouvelle année, je suis très heureuse de vous présenter mon arrangement et interprétation du Canon en ré majeur de Pachelbel, revisité à la flûte traversière et harpe.
Un Canon au top
Origines du Canon de Pachelbel
Cette pièce, également connue sous le nom de Canon en ré ou Canon per tre Violini e Basso, est une œuvre emblématique de la musique baroque, écrite par le compositeur allemand Johann Pachelbel vers 1680. Elle est l’une des compositions classiques les plus reconnues et appréciées à travers le monde, souvent associée à des événements tels que les mariages et les cérémonies.
Une forme originale
Le Canon de Pachelbel est structuré en forme de canon ! En fait, il s’agit d’un procédé de composition musicale contrapuntique (qui recours au contrepoint) dans laquelle plusieurs voix, vocales ou instrumentales, jouent ou chantent une imitation de la mélodie, mais de manière différée. Je suis sûre que vous connaissez un autre autre canon très célèbre : Frère Jacques.
Réinterpréter des œuvres classiques telles que le Canon de Pachelbel à la flûte traversière ne consiste pas seulement à transposer des notes d’un instrument à un autre. C’est aussi une manière de dialoguer avec l’histoire de la musique, d’explorer les possibilités expressives de différents instruments, et de rendre ces œuvres accessibles à de nouveaux publics.
Je vous invite à écouter cette interprétation et à partager vos impressions. Votre soutien et vos retours sont précieux et m’encouragent à continuer d’explorer et de partager la beauté de la musique classique sous ses multiples facettes 🙂
La vidéo
La partition
3 conseils pour jouer le Canon de Pachelbel
1. Le rythme : Le Canon de Pachelbel est riche en rythmes différents, passant de blanches à des doubles croches interrompues. Vous devez garder un tempo stable. Jouez avec un métronome pour garder une pulsation régulière. Consultez cet article pour vous aider à jouer en rythme.
2. Technique d’embouchure : Adaptez votre embouchure (direction d’air, vitesse d’air, soutien) en fonction des registres rencontrés et gardez une respiration homogène.
3. Notes graves : Ce morceau est écrit avec des Si graves. Si vous ne possédez pas de patte de Si sur votre instrument, jouez un Ré grave à la place du Si.