Le Château Ambulant à la flûte

La musique du Château ambulant, composée par Joe Hisaishi, accompagne un film à part dans l’univers du Studio Ghibli. Sa composition est directement liée à la structure et au message du film.

La partition

Vidéo du Chateau Ambulant (Hisashi)

Une musique née du mouvement et de la transformation

Quand Joe Hisaishi compose la musique du Château ambulant, il y a quelque chose de différent. Le film lui-même n’est pas linéaire comme les autres films de Miyazaki. Il est plus symbolique, plus intérieur. Les personnages ne suivent pas un chemin tout tracé. Ils avancent, reculent, se transforment, doutent. La musique devait faire pareil.

Joe Hisaishi choisit une valse. Simple en apparence. Mais une valse qui ne tourne pas en rond. Une valse qui marche, comme le château lui-même. Dès les premières notes, vous l’entendez : le mouvement, la fragilité, un peu de poésie. Et surtout, cette impression que rien n’est figé, que tout peut bouger. C’est cette liberté-là qui rend le thème du Chateau Ambulant à la flûte si beau à jouer.

3 conseils pour jouer Le Château Ambulant à la flûte

1. La respiration : Anticipez les respirations. Pour cela, écrivez les respirations sur la partition. La respiration doit être prévue, pas subie. Respirer trop souvent ou au mauvais endroit fait perdre la sensation de marche du thème. Pour aller plus loin sur le thème de la respiration, consultez l’article : 5 erreurs de respiration à la flûte traversière.

2. Le phrasé : Pensez la phrase avant de jouer les notes. Ce thème n’est pas une succession de notes, mais une ligne continue. Avant de jouer, identifiez où commence réellement la phrase, où elle mène et où elle se détend. Jouez note à note casse immédiatement le mouvement naturel de la valse. Pour aller plus loin, consultez : Jouer avec émotion

3.Le rythme : Même si le thème est écrit en 3 temps, il ne doit jamais devenir mécanique. Pensez le rythme comme une marche souple, et marquez 1er temps, mais sans lourdeur.